Categoría: Variedades

  • Lanzan campaña sobre los servicios que ofrece Bellas Artes

    Lanzan campaña sobre los servicios que ofrece Bellas Artes

    SANTO DOMINGO.- Fue lanzada la campaña “Somos Bellas Artes”, para informar al público los servicios de la Dirección General de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Cultura.

    La nueva publicidad fue presentada durante un acto el miércoles en la Galería Nacional de Bellas Artes.

    Será transmitida “a través de las diferentes plataformas de comunicación, tanto tradicionales como digitales”, según una nota.

     

    “Con este lanzamiento, la entidad se compromete a promover los servicios de formación a través de sus 37 Escuelas de Bellas Artes, así como la difusión de las artes mediante sus 9 compañías artísticas”, dijo.

    “Con el fin de lograr un cambio sostenible en la sociedad y estar presente de manera activa en el consciente de los ciudadanos dominicanos y del mundo”, añadió.

     

    “Somos Bellas Artes” está a cargo de Mario Lebrón, director general de Bellas Artes, María Gabriela Núñez, directora del Departamento de Comunicaciones y Claudia Lizardo, encargada de Medios Digitales de la institución,.

     

    Los asistentes al lanzamiento disfrutaron de una presentación artística a cargo del grupo ENDANZA Juvenil, que coordina la maestra Stephanie Bauger, bajo la dirección general de Marinella Sallent, directora de la Escuela Nacional de Danza.

    cfl-am

  • La Comarca, un género musical sanjuanero  

    La Comarca, un género musical sanjuanero  

     Un género musical auténticamente sanjuanero es la Comarca, ritmo tocado con acordeón, tambora y güira parecido al merengue, pero con acordes particulares y cánticos dedicados a loar al dios local Liborio Mateo y a exaltar el simbolismo de su culto. 

    En la comarca se ensalza la misión, labor de sanación y gallardía revolucionaria de Liborio Mateo, personaje que vivió a principio del siglo XX y construyó un potente movimiento de religiosidad popular en el paraje Maguana Arriba, municipio de San Juan de la Maguana en la región sur de República Dominicana. 

    El género «la comarca» se toca en la zona rural de San Juan y recrea la obra mítica-religiosa liborista.  Los cantos de comarca solo tratan las hazañas de ese dios de la Maguana.   

    Los comarqueros, como “juglares populares” van de campo en campo, especialmente en la zona norte de la provincia de San Juan, tocando y cantando melodías que recrean la obra de Papá Liborio.  

    La comarca se baila en pareja, de forma cadenciosa, con los cuerpos cercanos entrelazados o sueltos, agarrados de las manos o libres, muy similares al merengue, sin movimientos de cadera bruscos. 

    Las fiestas de comarca generalmente son celebraciones diurnas, aunque pueden extenderse hasta la noche.  La ingesta etílica en estas juergas es abundante.   

    En las fiestas comarqueras sobresale un altar decorado con elementos del santoral católico, una imagen de la cacica Anacaona, velas y velones encendidos y a veces una imagen del personaje. 

    Liborio Mateo es para sus seguidores el Dios que les da aliento y sanación.  Sus partidarios en la provincia de San Juan, en la región del Valle y algunos pueblos del Cibao -cercanos a la cordillera central-, siguen con intensidad creyendo y adorándolo, tras considerarlo una deidad que los guía espiritualmente. 

    Sus fieles, de tanto exclamarlo –Oh Liborio- han corrompido su nombre, transformándolo en Oliborio. 

    Los que siguen con particular fe a Liborio Mateo están esperando una tercera venida de su mesías, como ocurrió con su reencarnación en los hermanos mellizos de Palma Sola en Las Matas de Farfán, en 1962. 

    Penosamente, la comarca es un género que está en extinción por las sucesivas muertes de sus cultores. Uno de los mayores exponentes de este ritmo fue Américo Ramírez Valdez (Meco), conocido artísticamente como “Américo el Músico”, quien nació el 5 de abril del 1945 en la comunidad de Higuerito, Distrito Municipal de las Maguana y murió el 30 de julio del 2015. Su hijo Chilo Mateo ha heredado los dotes de su padre y se mantiene tocando comarca en la zona norte de San Juan de la Maguana. 

    jpm

  • «Inédito», nuevo albúm de merengue de Dionis K-da Uno

    «Inédito», nuevo albúm de merengue de Dionis K-da Uno

    NUEVA YORK.- Con su tercer álbum musical titulado “Inédito”, el artista dominicano radicado en Estados Unidos,  Dionis K-da Uno, sigue apostando al merengue romántico-urbano.

    Este es un disco que contiene 12 canciones, de las cuales nueve son de la autoría de Dionis K-da Uno, un artista versátil, con proyección internacional. Ha sido aclamado en Colombia y otros países.

    CON RAMÓN ORLANDO, SIN FRONTERAS Y OTROS

    “Inédito” incluye varias colaboraciones con artistas como Ramón Orlando Valoy, Sin Fronteras, Silvio Mora, Dúo 2 y Zamdunga. Cabe destacar que este álbum fue sometido a la Academia de los Latin Grammy para su consideración de inclusión en el renglón Merengue para la edición 2022 de la premiación.

    La producción fue realizada con la colaboración de los prestigiosos y laureados arreglistas Moisés Sánchez, Ignacio Gutiérrez (Mala fe) y Darys Contreras, este último, uno de los productores más destacados de los 80, 90 de actualidad.

    LAS CANCIONES

    “Yo quiero, vamos a hacer un can”, “Te falta el amor, no te puedo ver”, “Yo te haré el amor”, “Amor prohibido”, “Se acabó el amor, no te puedo ver”, “Vamos a hacer un can navideño”, a dúo con Silvio Mora; “Baile la calle”, con Ramón Orlando y “Color Esperanza”, con Sin Fronteras, entre otros, son los temas de este disco.

     

    LOGROS

     

    A principios de este año, Dionis K-da Uno, radicado en los Estados Unidos, obtuvo el Congo de Oro en los Carnavales de Barranquilla, en el marco de la realización del Festival de Orquestas, evento que se celebra cada año durante esta importante actividad.

     

    El artista sigue trabajando arduamente para seguir avanzando en la música y próximamente estará de gira por su natal Republica Dominicana.

     

    cfl-am

  • Aclara Silvano Lora es el autor del monumento Héroes 30 de Mayo

    Aclara Silvano Lora es el autor del monumento Héroes 30 de Mayo

    SANTO DOMINGO.- La autoría del Monumento a los Héroes del 30 de Mayo pertenece únicamente al artista Silvano Lora, afirmó la fundación que cuida el legado del artista.

     

    La Fundación Taller Público Silvano Lora señaló que dicha obra, realizada en el año 1996, contó con la participación de Cristian Tiburcio en calidad de maestro ceramista contratado.

     

    Toda la parte de conceptualización y elaboración creativa fue realizada por  Lora, agregó mediante un comunicado de prensa.

     

    “Como entidad sobre la que reposan los derechos legales del patrimonio artístico de Silvano, desde hace varios años, hemos estado gestionando la restauración de dicho monumento”, indicó.

     

    “En vista del proceso que finalmente se está llevando a cabo desde diferentes instancias gubernamentales, el interés pecuniario del señor Tiburcio no puede constituirse en una retranca para alcanzar el objetivo de salvamento de una obra que está en real peligro de colapsar”, añadió.

     

    Quisque Lora Hugi, directora de la fundación, resaltó que: “Queremos dejar claro que nuestra única motivación es la restauración y conservación de este monumento de tanta importancia para la memoria histórica del pueblo dominicano”.

    “Nuestra actitud es coherente con la filosofía y el carácter de Silvano Lora, que como revolucionario fue consistentemente un artista comprometido con las mejores causas de la humanidad y sistemáticamente rechazó las posibilidades de lucro económico”, agregó.

    “Confiamos en que finalmente lograremos el objetivo fundamental que es la restauración del monumento y la recuperación del espacio que honra uno de los momentos históricos determinantes en la lucha del pueblo dominicano por la libertad y la democracia”, concluyó.

    cfl-am

  • Merengues de Miriam Cruz retumban en el Lincoln Center, NY.

    Merengues de Miriam Cruz retumban en el Lincoln Center, NY.

    NUEVA YORK.-  La Diva del merengue, Miriam Cruz continua imparable en la cúspide del éxito y el pasado sábado retumbó a puro merengue el principal centro cultural mundial, el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, en el evento “Verano para la Ciudad”.

     

    Cruz presentó un vibrante espectáculo ante un multitudinario público que disfrutó de sus merengues más candentes, haciéndose acompañar del cuerpo de baile infantil Icono Kids, donde los infantes demostraron el talento de la comunidad latina radicada en NY.

     

    “Qué hermoso fue recibir el cariño y los aplausos de tanta gente maravillosa que cantó y bailó cada una de mis canciones. Me siento feliz y agradecida con Dios por haberme regalado la oportunidad de vivir ese momento disfrutando del ritmo que mueve al mundo entero, el merengue”, sostuvo la intérprete de “Tú Ganas”.

     

    El venue que se ha convertido en el corazón cultural de la ciudad de Nueva York, vio a la artista dominicana desplazar toda su elegancia, calidad interpretativa y sensualidad por el escenario que reunió a latinos y americanos, quienes coreaban sus canciones por aproximadamente dos horas de show artístico.

     

    Temas como “Pequeñas cosas”, “Ta pillado”,” Cosas de él”, “La loba”, “Oye”, entre otros, fueron algunos de los éxitos que interpretó Miriam, recordando también sus años en «Las Chicas del Can» haciendo un popurrí de esa época, donde incluyó la canción “Juana la cubana”.

     

    La fiesta al aire libre que celebró la alegría de volver a reunirnos después de un período de crisis y desafíos fue transmitida en vivo por todo U S. A y por el canal de YouTube de Cruz.

    cfl-am

  • Se extinguió la más hermosa voz femenina de la RD: Ivonne Haza

    Se extinguió la más hermosa voz femenina de la RD: Ivonne Haza

    Era una marca de calidad, al punto de que la referencia «Yo estudie con Ivonne Haza» por parte de cantantes clásicos y populares, hacía volver la mirada hacia quien la pronunciaba.

     

    Ivonne Haza del Castillo, una de las voces femeninas cultas de más alta belleza de las últimas generaciones, falleció este jueves de Corpus Cristi en la paz del Señor y rodeada de su familia.

    Su hijo, Ito Bisonó, ministro de Industria y Comercio, dio a conocer su partida por medio de su cuenta de Twitter. Bisonó escribió: «Mami serás recordada por tu gran legado a la cultura dominicana; la dama de la música clásica por siempre».

    Ivonne Haza fue la principal soprano dominicana de su tiempo y formadora de la mayor parte de las cantantes liricas y una buena parte de las populares de las dos últimas generaciones.

    EL AUTOR es periodista. Reside en Santo Domingo.

    Se le consideraba la maestra del canto lirico por excelencia en el país. El nombre de Ivonne Haza era una marca distintiva de calidad, al punto de que la referencia «Yo estudie con Ivonne Haza» por parte de cantantes clásicos y populares, hacía volver la mirada hacia quien la pronunciaba.

    Sara María Ivonne Haza del Castillo y había nacido en el Ingenio Angelina, San Pedro de Macorís, 25 de diciembre de 1938. Manifestó desde muy joven inclinación por el canto lirico, postura que encontró respaldo en su familia que le apoyó en sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo.

    Su debut se produjo en 1958, como cantante en un concierto de recámara, causando notable impacto por los tonos alcanzados y el dominio y coloratura de sus tonos de soprano.

    Ante la necesidad de seguir su preparación y en el marco de un país estremecido por los cambios políticos por la caída de la dictadura, Ivonne Haza partió en 1961 hacia él estudió en el Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma para estudiar bajo la tutela de los profesores Elena D’ambrossio, Inés Alfani-Tellini y Roberto Caggiano.

    El repertorio de Haza cubre todos los géneros de música vocálica desde opereta y ópera pasando por requiems y poemas sinfónicos hasta canciones e himnos. Su voz se hizo parte de la identidad musical dominicana y era figura omnipresente en los grandes acontecimientos nacionales del canto.

    Con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana se presentó bajo la dirección de los Maestros dominicanos Manuel Simó, Carlos Piantini, Rafael Villanueva, Julio De Wint, Manuel Miniño y Jose Antonio Molina.

    Actuó como soprano en el Teatro Nacional y otros escenarios con los directores de orquesta invitados Roberto Caggiano, Enrique Asencio, Paul Engel y Robert Carter Austin.

    Cantó con grandes figuras del canto y la música que incluyen a Olga y Arístides Azar, Arístides Inchaustegui, Luis Rivera, Jacinto Columna, Jacinto Gimbernard, Luis Frías Sandoval, Rafael Sánchez Cestero, Rafael Félix, Manuel Simó, Dagmar White, Criolla Hidalgo, Fausto Cepeda, Rafael Gil Castro y Enriquillo Cerón.

    Haza cantó obras de Ravel, Heitor Villa-Lobos, José de Jesús Ravelo, Lukas Foss,  y Enrique de Marchena.

    Entre las óperas en las que tuvo papeles principales están Cavalleria rusticana,  Los PayasosLas ZarzuelasLuisa FernandaLa leyenda del beso y El cafetal . Recorrió escenarios de EE.UU,, Puerto Rico, México y Cuba, países en los cuales, la crítica aprecio la reciedumbre de su talento, su capacidad interpretativa y las altas y hermosas tonalidades agudas que alcanzaba. Con el pianista Manuel Rueda participó en el Festival Latino-americano de las Artes.

    En 1988 participó con la pianista María de Fátima Geraldes en el Festival Cervantino en México y la República Dominicana, a partir de cuyo repertorio grabó los discos compactos EntregaJoyas de Navidad y Sueños.

    Fue durante cinco años directora artística del Teatro Nacional,  directora del Conservatorio Nacional de Música, y dirigió la Compañía de Cantantes Líricos de Bellas Artes.

    El Estado Dominicano la reconoció con la Orden de los Dominicos de Duarte de Sánchez y Mella de República Dominicana y la Orden del Mérito de Italia.

    Era nieta del prócer Manuel Rodríguez Objío; por ende, Haza es bisnieta de este último. Haza era tía del periodista Óscar Haza y tía abuela de la cantante Rita Indiana.

     

  • RD fue anfitrión del 3er congreso regional de «BiodiverCiudades»

    RD fue anfitrión del 3er congreso regional de «BiodiverCiudades»

    PUNTA CANA. Con la finalidad de crear un modelo de desarrollo urbano en armonía con la naturaleza, el Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF) realizó aquí su tercer encuentro de BiodiverCiudades del Caribe y Centroamérica, en alianza con el Ministerio de Turismo de República Dominicana.

    En el encuentro participaron alcaldes de ciudades de Costa Rica, Panamá, Honduras, El Salvador y del anfitrión, República Dominicana, quienes firmaron un convenio para incorporar sus demarcaciones a la Red de BiodiverCiudades de América Latina y El Caribe.

    Una BiodiverCiudad es aquella ciudad que incorpora de forma efectiva e integral la biodiversidad local y regional en su planificación, como eje e instrumento esencial de su desarrollo socioeconómico, según una nota.

    En la actividad participó la vicepresidenta de República Dominicana, Raquel Peña. En su discurso dijo que “Es la meta de República Dominicana continuar avanzando con pasos fuertes hacia una planificación territorial de nuestros destinos turísticos y diversificar la oferta turística aprovechando los diferentes atractivos que poseemos para poder disminuir el impacto en el medio ambiente”.

    En representación del ministro de Turismo, David Collado, participó el viceministro de cooperación internacional del Mitur, Carlos Peguero.

    Sergio Díaz-Granados, presidente ejecutivo de CAF, anunció que esa entidad trasladará su unidad de turismo sostenible a República Dominicana

    “Desde CAF creemos y confiamos en el poder de transformación que tiene lo local; los alcaldes y alcaldesas tienen una gran responsabilidad en sus hombros”, señaló.

    CAF ha promovido encuentros de BiodiverCiudades a nivel nacional y regional,  que sirven de espacio para el intercambio de experiencias, buenas prácticas y desafíos entre ciudades de toda la región.

    El ciclo comenzó en Argentina, con la participación de más de 30 autoridades locales, continuó en Ecuador, reuniendo a 22 alcaldes y alcaldesas de ese país.

    cfl-am

  • Premios Soberano: fórmulas para preservarlos

    Premios Soberano: fórmulas para preservarlos

    La no realización de los Premios Soberano 2022 en las fechas más o menos acostumbradas, entre marzo y abril, ha dado lugar a especulaciones del más variado tipo.

    Se impone tocar el tema con la seriedad de una cuestión nacional que nos interesa a todos y todas, pero sin el matiz del mundillo de maledicencias, de enfrentamientos personales o grupales, o institucionales. A todo el mundo le interesa, de alguna forma, lo referente a los Premios Soberano, dicho ello fuera de toda hipocresía.

    Partamos de un hecho: Los premios Soberano no son un patrimonio empresarial, (CND) o solo institucional (ACROARTE).  Son, hasta ahora, los Soberanos un premio del país a los artistas y el principal reconocimiento al talento nacional. Por definición nacen y se desarrollan desde Acroarte.

    Eabundante el  torrente de palabras en todo sentido ha cursado al derecho a seleccionar nominados y ganadores de los Premios Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana ((no tanto como debería ser porque mucha gente ha preferido callar)   y que se realizan con el auspicio de la Cervecería Nacional Dominicana, galardón que se encuentran en un momento crucial de redefinición, sin contar con los comentarios y posturas expresadas en privado, alrededor de un tema que como el reconocimiento nacional al talento artístico, clásico y popular.

    Los Premios Soberano son el espectáculo artístico televisivo de mayor arraigo en la teleaudiencia y constituyen uno de los recursos de entretenimiento cuya proyección artística y técnica ha logrado hitos en la pantalla chica,

    El debate ha permitido airear, debatir y cuestionar en torno a la potestad o derecho a elegir quienes reciben el Premio Soberano y repensar su perfil: ¿son premios de los cronistas o debería variar el criterio en torno a quienes eligen? ¿Debe ser el público por vía digital o encuestas? ¿Deben ser los dueños de los proyectos de la industria los que elijan a sus ganadores?

    Una trayectoria

    Los Casandra primero y los Soberano, luego, has hecho justicia al arte y a los artistas desde el 15 de abril de 1985, hace 37 años, período descrito con objetividad y justicia en el libro Tres décadas de Historia. Los Premios Soberano, compilado y editado por Máximo Jiménez, incluyendo a quienes salieron de la institución para formar ADOPAE. El libro es excelente y una muestra de objetividad al exponer el proceso histórico del galardón.

    Ningún veredicto en un premio de arte popular, complace a todo el mundo, dado que se premia una propuesta sobre muchas otras. 

    En los veredictos se han cometido errores, algunos imperdonables. Ese es el tipo de situación que Acroarte no puede darse el lujo de permitir ni una sola vez más y es el elemento que ofrece argumentos a quienes critican el premio, por muy bien contados que sean los votos emitidos.

    Tiene que haber un especial sentido de responsabilidad ética que canalice como debe ser la transparencia y justicia la distinción artística más trascendente del pa ís, hasta el momento.

    Los premios Soberano no pueden ser determinados por votación popular. La gente puede votar por emotividad, popularidad y manipulación, no por el talento que encierran las propuestas. En algunos renglones o categorías, es admisible dar espacio a la votación popular, pero hasta ahí. Sobre los criterios es mucho lo que se puede decir.

    Los fallos

    El Premio Soberano es un premio de cronistas que ha incurrido en fallos inentendibles, como la no elección de María Cristina Camilo al Gran Soberano en la edición 2021. Era un clamor nacional con todas las condiciones por su calidad y la tradición más extensa de una artista de la palabra y la actuación. Quienes recibieron esa distinción eran merecedores, pero lo oportuno era premiar a la locutora dominicana de mayor trayectoria y actuación en la televisión latinoamericana,

    El Soberano debe ser preservado en esa condición, al tiempo de pensar que se deben mejorar los mecanismos y procedimientos de selección, revisar a fondo (y tomar decisiones no superficiales) para evitar la influencia de los intereses, vía las relaciones públicas de cronistas a los artistas, los contratos de trabajo de promoción, la colocación de publicidad.

    Para ser mejores los criterios de elección del Soberano, sus perfiles deben ser reformulados de forma seria y radical, so pena de perder credibilidad y prestigio.

    El tema de las RP PP nadie quiere tocarlo como tal porque es transversal a la crónica de arte, con excepciones. Y constituye una variable perturbadora para lograr credibilidad para premiar.

    Acroarte debe establecer nuevas normas que regulen este aspecto, que es un atentado a la optimización de los premios, y establecer nuevos criterios para impedir que los compromisos de sus miembros con empresas y artistas, se expresen en las votaciones y veredictos, llegando más allá de la ingenuidad de que los contratados que tienen compromisos con artistas dejen la asamblea en el momento de determinar nominados o ganadores.

    Eso no es suficiente ni efectivo porque hay formas, delegaciones y alianzas de lograr votos en determinados sentidos aun sin la presencia del titular de los intereses de quien se trate. Ese factor enfrentado debidamente, puede ayudar a elevar el prestigio de los veredictos.

    ¿Cómo es posible incluir entre nominados y premiados, a artistas que, mediante sus canciones y contenidos, promueven la violencia de todo tipo, la delincuencia, y otros antivalores, con una pobreza textual que hace pensar que quienes premian eso, no saben leer y no cuidan los aspectos de su responsabilidad ética al galardonar basura con ropaje de ritmos urbanos?

    No condenamos como género porque es un medio, sobre todo si hay una producción de música urbana (incluso cristiana) que merece estar por encima de la basura que se ha reconocido.

    Ya antes se cometió el error de prohibir un género (la bachata) en lugar de estimular mediante nominaciones y premios a los bachateros que ofrecían un producto artístico adecuado. El tema no es el género musical que es solo un medio al final del camino.

    ADOPAE

    La recién creada Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (a la cual me honro en pertenecer) tiene la tremenda oportunidad de crear un premio académico, con perfiles nuevos, con base a sus características académicas, modesto, justo, efectivo, libre de intereses de trabajo o implicaciones empresariales, sin rechazar un patrocinio institucional que no intervenga en la parte evaluativa y de selección.

    ADOPAE no puede incurrir en el error de tratar de competir con El Soberano y en cambio lo que si debe hacer es  formular una nueva metodología de galardonar el arte, lo cual a quien más convendría seria a los artistas.

    Un buen premio artístico puede darse a conocer hasta por Twitter, desde un salón modesto y adecuado. Sus criterios son otros, distintos, ni inferiores ni superiores a ningún otro premio.

    El valor de un premio no lo da la ceremonia que lo enmarca, sino que lo otorga su sentido de justicia y sus criterios éticos y estéticos.

    Ojalá pueda llegarse a un entendimiento respecto de los Premios Soberano, que incluya una revisión y formulación de nuevos criterios que garanticen una elección cada vez más transparente y justa. Ojalá, los empresarios y titulares de proyectos de la industria del entretenimiento, emprendan la labor de hacer su propio premio y que sientan lo que se experimenta cuando se acepta una labor tan delicada compleja y responsable.

    Ojalá ADOPAE presente, además de sus planes de capacitación y relacionamiento social, su propio premio artístico con vistas a 2023, a partir de un modelo nuevo, equilibrado y académico.

    Y ojalá que el público de los artistas cumpla con su rol de respaldar sus figuras, sin involucrarse en evaluar lo que no está en capacidad de enjuiciar.

    jpm-am

  • Senado reconoce de manera póstuma al general Kalil Haché M.

    Senado reconoce de manera póstuma al general Kalil Haché M.

    SANTO DOMINGO. – En reconocimiento a su aporte como propulsor del deporte nacional, disciplina de trabajo y habilidades en la caballería, el Senado de la República tributó un homenaje póstumo al general de brigada Kalil Haché Malkún.

    El acto fue encabezado por el presidente de la Cámara Alta, Eduardo Estrella.

    “Es una honra reconocer a un hombre de la sensibilidad humana, aprecio, simpatía, alegría y  energía de don Kalil Haché, que siempre será recordado con mucho cariño”, expresó, al hablar en la ocasión.

    Los senadores Lenin Valdez (Monte Plata) y Ginette Bournigal de Jiménez (Puerto Plata), autores de la iniciativa, destacaron los méritos y aportes al desarrollo y promoción del deporte y especial servicio a favor del batallón Caballería de Sangre, del Ejército, que comandó por muchos años.

    Haché Malkún nació en la provincia de San Pedro de Macorís el primero de abril del año 1932 y es calificado como inmortal del deporte.

    Al momento de su fallecimiento, el 26 de marzo del 2020, era el presidente del Círculo Deportivo de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional.

    Familiares de Haché recibieron el reconocimiento. Las palabras de agradecimiento estuvieron a cargo de su hija Maribel Haché, quien manifestó el honor de recibir el reconocimiento por parte del Senado de la República.

    El considerando segundo de la resolución cita que Haché Malkún, desde temprana edad, fue un apasionado de los caballos, convirtiéndose luego en un practicante de polo, deporte en el que se destacó por sus grandes cualidades como jinete.

    Fue miembro de la selección nacional de ese deporte, obteniendo un sinnúmero de trofeos y reconocimientos nacionales e internacional.

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  • Presentan al actor Ryan Gosling como Kent en el film «Barbie»

    Presentan al actor Ryan Gosling como Kent en el film «Barbie»

    LOS ÁNGELES.- La compañía Warner Bros. ha publicado en sus redes sociales la primera imagen del actor Ryan Gosling caracterizado para su próxima película en la que interpretará a Kent, el eterno amor de la muñeca Barbie.

     

    El protagonista de «La, la, land» encarnará al novio de la famosa muñeca, que será interpretada por la actriz Margot Robbie, en un film que se estrenará el próximo año.

     

    La imagen, que ha tenido cientos de reacciones tras su publicación en la redes sociales, forma parte de esta película que será dirigida por la estadounidense Greta Gerwig, conocida por su última versión de «Mujercitas» («Little women») o «Lady bird».

     

    El actor canadiense se presenta en la página de Instagram de la productora estadounidense teñido de rubio platino, con la piel anaranjada y con un chaleco vaquero abierto y sin mangas que deja ver sus pectorales y sus trabajados abdominales.

     

    La productora anuncia junto a la fotografía que la película sobre la famosa muñeca estadounidense y su plastificado novio llegará a las pantallas el 21 de julio del próximo año.

     

    La compañía ya mostró con anterioridad una instantánea de Robbie como Barbie, posando en un descapotable rosa.

    cfl-am